Jérôme Trudelle

Sculptures suspendues

Démarche

À mi-chemin entre la sculpture et l’installation, la pratique de Jérôme Trudelle se déploie autour des concepts de mouvement potentiel et de construction narrative. Par des stratégies de mise en espace, il manipule les objets, parfois créés et parfois récupérés, et les met en relation dans le but de créer des espaces temporalisés, voire des événements sculpturaux. L’artiste fait ressortir le potentiel narratif des objets pour raconter des déroulements d’actions par leur répétition et leur transformation dans l’espace. Animés par des jeux d’intervalle, de vitesse fictive et de transition chronologique, ces objets sont pour lui des véhicules d’énergie qu’il peut apprivoiser pour générer des sensations dynamiques. Cette approche réflexive est par ailleurs interreliée à une technique d’accrochage lui permettant de sculpter directement dans l'espace et d’exploiter les qualités esthétiques et dynamiques du fil de coton qu’il utilise pour suspendre les objets. Jérôme voit dans cette technique un potentiel à réénergiser la matière ; les objets suspendus s’animent et se dissocient de tout caractère inerte qu’ils pourraient exsuder s’ils étaient placés au sol ou sur un socle. Ces morceaux de plâtre, ces objets du quotidien, ces retailles que l’artiste utilise dans ses œuvres dégagent alors un potentiel transformatif, une toute nouvelle présence, passant de passifs à actifs, de fixes à mobiles. L’accumulation d’éléments dans l’espace crée peu à peu un nuage de lignes dense et vibrant à travers les objets, lequel participe à la dynamisation de l’espace sculptural.

Matériaux

Le plâtre et l'hydrocal blanc sont des matériaux récurrents dans la création des oeuvres suspendues, tandis que des fils de coton/polyester cirés sont les plus fréquemment utilisés pour la suspension. Le carton, les objets préfabriqués et/ou conçus par impression 3D sont également employés selon les types de projets réalisés.

Technique

Toutes les pièces formant une oeuvre sont individuellement suspendues à l'aide d'un fil, créant un nuage de lignes dynamique dans l'espace. Ces fils sont quant à eux accrochés sur des plaques magnétiques ou des treillis métalliques préalablement installés au plafond et personnalisés selon chaque espace. 

Mise en espace

La mise en espace est l'étape la plus importante du processus de création de l'artiste. Les pièces d'une oeuvre sont installées une à la suite de l'autre et en relation avec les précédentes afin de faire émerger des sensations de mouvement chez le spectateur, par exemple un éclatement, une désintégration, un dédoublement et même une bourrasque de vent. 

Projets récents et à venir

Aeria (Musée des Plaines d'Abraham, Québec)

TRAVAUX HORS MANDAT